Η Ειρήνη Λιναρδάκη, η Ελληνοαμερικανίδα καλλιτέχνιδα, μετά το τελευταίο μεγάλο project της, την δημιουργία κολάζ με μια κρητική πατανία των αρχών του περασμένου αιώνα σ’ έναν από τους μεγαλύτερους σταθμούς τραίνων της Αμερικής, το Union Station στην πρωτεύουσα των ΗΠΑ Ουάσιγκτον, επιστρέφει στην Ελλάδα με την έκθεση «Hazy Cosmic Jive!».
Η καλλιτέχνιδα που μοιράζει το χρόνο της ανάμεσα στο Ηράκλειο και τις ΗΠΑ έκανε «ποδαρικό» στη νέα γκαλερί Athanasiadou Gallery, στο νέο της χώρο στο Κουκάκι, όπου μαζί με τον HOPE (Konstantinos Ntagkas), σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ελένης Κούκου, παρουσιάζει τη νέα της δουλειά.
«Το Hazy Cosmic Jive! -τονίζει μιλώντας στην εφημερίδα «Π»- προέρχεται από έναν στίχο του τραγουδιού starman David Bowie που βρήκε ο γιός μου Ελίας, για να περιγράψει την σύνθεση αυτής της έκθεσης.
Αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι τα έργα όλα μαζί, συνθέτουν ένα κόσμικο περιβάλλον, τοπία εναλλακτικά όπου απούσα είναι η ανθρωπότητα και (σε ό,τι αφορά τα δικά μου έργα τουλάχιστον) η σύνθεση γίνεται από πολλές στρώσεις χρωματικής ματιέρας που προέρχεται από τη σύνθεση ρούχων, παραδοσιακών υφασμάτων και την αίσθηση μιας φύσης που μας περιβάλλει σαν χρώμα».
Παρακολουθώντας ο ένας την εξέλιξη της δουλειά του άλλου, προέκυψε μια διαλεκτική σχέση ανάμεσα στα έργα ζωγραφικής και τις εκτυπώσεις ψηφιακών κολλάζ της Λιναρδάκη και τα κεραμικά γλυπτά του HOPE».
«Η Ειρήνη Λιναρδάκη -συνεχίζει η Ελένη Κούκου- είναι καλλιτέχνιδα με μεγάλη εμπειρία σε έργα στο δημόσιο χώρο που στοχεύουν στην περιβαλλοντική και κοινωνική ευαισθητοποίηση. Έννοιες που διατρέχουν συνολικά το έργο της είναι η πολυφωνία πολιτιστικών αναφορών και η συνεργατικότητα με επίκεντρο τις ανθρώπινες σχέσεις και την κοινωνική δικαιοσύνη. Στην Hazy Cosmic Jive! παρουσιάζει ζωγραφικά έργα και εκτυπώσεις ψηφιακών κολλάζ σε καμβά και βαμβακερό ύφασμα.
Τα έργα της Λιναρδάκη έχουν σαν αφετηρία τα ψηφιακά κολλάζ -κατακερματισμένων τοπίων και χώρων χωρίς ανθρώπινες φιγούρες- που δημιουργεί συνθέτοντας κομμάτια εικόνων από υφάσματα, παραδοσιακά υφαντά και κεντήματα. Στη συνέχεια επιλέγει αν θα ολοκληρωθεί ένα έργο ως εκτύπωση ή αν θα το επανερμηνεύσει μέσα από την διαδικασία της ζωγραφικής.
Τα εκρηκτικά ως προς τις φόρμες και τα χρώματα κολλάζ εστιάζουν στη δύναμη της φύσης και φέρουν ιστορίες διαφορετικών πολιτισμών, σε συνδυασμό με αναφορές στην κρητική καταγωγή της καλλιτέχνιδας και στα μέρη που ταξιδεύει και εργάζεται, όπως η Αμερική ή το πρόγραμμα φιλοξενίας στο οποίο συμμετείχε πρόσφατα στο Καμερούν.
Η Λιναρδάκη μάς υπενθυμίζει ότι απαρτιζόμαστε από πολλαπλές ταυτότητες στις οποίες ενυπάρχουν τα στοιχεία της καταγωγής μας και οι σχέσεις με τον τόπο και τις ιστορίες του που εναποθέτονται η μια πάνω στην άλλη. Ίσως είναι θρυμματισμένες σαν σκόνη, αλλά πάντα κάπου υπάρχουν».
«Η πολυσχιδής καλλιτεχνική πρακτική του HOPE (Konstantinos Ntagkas) περιλαμβάνει γλυπτική, κολλάζ, street art, περφόρμανς και φάνζιν. Ανεξαρτήτως εκφραστικού μέσου, τα στοιχεία που διατρέχουν το έργο του είναι αυτά του θραύσματος, της συγχώνευσης του αρχέγονου με το σύγχρονο, της ποιητικής και σκωπτικής προσέγγισης του ατελούς και θορυβώδους.
Στην Hazy Cosmic Jive! παρουσιάζει μια νέα σειρά κεραμικών γλυπτών τα οποία, σε αντίθεση με την έκρηξη των χρωμάτων της Λιναρδάκη, είναι μονόχρωμα».
«Η Λιναρδάκη δημιουργεί τα τοπία και ο HOPE τις οντότητες που μοιάζουν να ξεπήδησαν ή να έλκονται από αυτά. Ο τίτλος της έκθεσης -που προέρχεται από στίχους του τραγουδιού Starman του David Bowie- εκφράζει ποιητικά την υπαρξιακή διάσταση αυτής της συγκατοίκησης.
Συνυπάρχουμε και συμπορευόμαστε όλοι μαζί φτιαγμένοι από αστρόσκονη, που αλλάζει συνεχώς μορφές, μέσα στην προαιώνια -από τη Μεγάλη Έκρηξη- συνεχόμενη ακτινοβολία κοσμικού φωτός cosmic microwave background). Η Λιναρδάκη και ο HOPE συντονίζονται και μαζί μας προτείνουν τον δικό τους τρόπο να υπάρχουν αλλά και να ερμηνεύονται οι μορφές, που είναι πιο ανεκτικός, αυθόρμητος και ποικίλος. Προσπαθούν με επιμονή να τον αρθρώνουν μέσα στον σύγχρονο, χαοτικό και πολωμένο κόσμο μας».